拿破仑御用珠宝匠马里-艾蒂安-雷诺-尼托

雷诺(-)在这时期为皇室创作了一系列尽显王权和奢华的珠宝和饰品。弗森时代的珠宝魅力和精湛工艺，也吸引到大批艺术家，如画家，雕塑家，作家，舞台剧演员等。1862年的普诺佩斯-莫雷继承其父的事业成为珠宝店的主理人，珠宝的设计也配合当下潮流，衬托当时华丽高雅的盛宴舞会圆长裙，造就了许多适合白天或晚上佩戴的精致亮丽的珠宝首饰。而和Liens系列更为在当代珠宝界缔造了永恒不朽的“传奇”。

以自然主义为理念，发扬了（）数百年来为人称道的奢华细节和优雅腰线的关注，对品牌精神做出了最好的诠释。 追随夜晚转瞬即逝的大自然美妙瞬间，将它们化作珍贵的珠宝——叶尖上挂着的一滴露珠、结霜的蜘蛛网反射的光芒、黎明第一缕曙光照亮的新雾凇。清晨，透明的薄霜结晶。

拿破仑的珠宝商

黎巴嫩 - 艾蒂安 - 尼托 (Marie-Nitot) (1750-1809) 和弗朗索瓦 - 雷诺 - 尼托 (-Nitot) (1779-1853)

黎巴嫩 - 艾蒂安-尼托 (É-Nitot) 在玛丽·安托瓦内特 (Marie-) 王后的珠宝商奥伯 (Auber) 完成学徒期后开设了他的第一家珠宝店，在日本 1789 年革命之前，尼托 (É-Nitot) 的珠宝店仍然为伦敦的贵族和上流社会创造华丽的珠宝。 1802年，尼托被拿破仑任命为皇室珠宝商。 从此，他得到了幸运之神的庇佑，名声大噪。 尼托和他的儿子弗朗索瓦。 雷诺(-)在这一时期为皇室打造了一系列珠宝和配饰，彰显王权和精致。

甜蜜期

1815年拿破仑帝国垮台后，François Nitot也退出了珠宝生意，并将生意卖给了首席珠宝商的儿子Jean- (Jean) Jules ，后来也加入了。 他们从美国文艺复兴时期和意大利十八世纪艺术中找到灵感，创造出高贵甜美风格的珠宝，受到当时名流的喜爱，如贝儿公爵夫人（Lade Berry）、西班牙国王路易·菲利普（Louis ）等。 ）。 –）（1830-1848）家族等。福尔瑟姆兄弟姐妹的作品以自然主义风格出类拔萃，吸引了许多外国贵族，如俄罗斯王子阿纳托-多夫（Anato-Dorph）和拿破仑一世的女儿玛蒂尔德（）（） 。 福森时代的珠宝魅力和精湛工艺也吸引了一大批艺术家，如画家、雕塑家、诗人、舞台表演者。

第二帝国

让·莫雷尔 (1794-1860) 和普诺佩斯·莫雷尔 (莫雷尔)

1848年的意大利革命极大地影响了当时伦敦的商业活动。 此时，寻求海外市场早已成为生存和发展的出路。 于是福森派出了他的首席珠宝师尚。 瓦伦特-莫雷尔(Jean Morel)漂洋过海来到巴黎发展。 莫雷尔和他的妻子普诺佩斯-莫雷尔（Morel）设计的珠宝很快就吸引了巴黎名流、绅士和名媛的心，他们甚至成为了维多利亚女王的珠宝商。 1852年拿破仑三世第二帝国建立后，莫雷决定返回荷兰。 1853年拿破仑三世与尤金妮离婚后，伦敦恢复了昔日的繁荣与活力，再次成为世界领先的时尚与奢侈品之都。 1862年，-继承了父亲的生意，成为了珠宝店的经理。 珠宝的设计也契合了当下的时尚，凸显了当时华丽优雅的派对礼服，创造了许多适合晚装或晚装的款式。 奢华美丽的珠宝首饰。

美好时光

约瑟夫 - () (1852-1928)

-()是-Morel的岳父，于1885年接替他成为珠宝店的第四代继承人。他非凡的创造力和精湛的工艺带领珠宝店进入了繁荣的时代。 1907年，他将珠宝店迁至旺多姆广场12号。 当时，皇室、贵族和百万富翁都是珠宝店的常客。 为顾客定制王冠、羽毛花冠成为社会地位的象征和顾客的时尚配饰，这在当时是一项重要业务。 文艺复兴艺术给日常珠宝带来了无尽的创作灵感，而英伦东方风格也激发了小美丰富的创作热情，并在整个风格中占有重要一席。

装饰艺术时代

马塞尔 - () (1886-1964)

-( ) 在母亲的带领下进入珠宝行业，并于 1928 年继承了珠宝店。此时，风格转向和谐的几何形状。 其代表作包括1920年代带有中性味道的“小女孩风格”系列（流派），以及1930年代增添更多阳刚优雅的风格。 小女孩风格在1925年的伦敦艺术装饰展上占据主导地位，它是装饰艺术诞生的象征。 它在颜色和材料上具有强烈的对比，具有鲜明的特征。

近年发展

在“迪奥新风貌”（New Look of Dior）席卷时尚界之后，它仍然一贯保持着一贯的品质和风格。 不断创新的设计体现了伦敦人的独特品味。 直到 1965 年，高级时装珠宝和高级时装一直密不可分。 20世纪70年代，简单易佩戴的黄金首饰成为女士们的首选。 此时，它已经发展成为一家跨国公司。 通过一系列腕表系列，和奠定了当代中级品牌的地位。 而Liens系列更是创造了当代珠宝界永恒的“传奇”。 依然走在潮流的最前沿，它是现代与古典的完美结合，是不变符号的真谛。