《美的历程》：一本让人欲罢不能的经典之作

《美的历程》就是这样做的。《美的历程》是由中国现代著名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作，从宏观鸟瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼”，全书共分为十个章节。本书作者也正是通过历史的美的艺术历程，让读者品味到了他的新鲜和清丽，让我们读到历史艺术的美之瑰丽本质。

第一次：

读完《美丽的旅程》

如果你想读一本能够整体感知中国传统美学精髓的书，或者你内心深处渴望宏观地了解中国各个时代的精神特征，那么《美的旅程》可以读一次，但必须阅读。

也许在一本好书中，你可以隐约、直接或强烈地感受到一种力量，或者两者兼而有之。 天赋，“修养”的生命状态，“积累”的生命品质，它感动了当时的你，进而赋予了你无尽的“意义”。 同样，《美丽之旅》也会让你“在上述方面三声叹息”：

“清不清，扰不浊”——一种宏大而博大的精神。 其实，并不是一时的美丽语言的迷恋，也不是特殊思想的盲目吸引，而是对其磅礴精神的初感震慑。 《美丽之旅》是一本几十万字的雄辩之书，从史前文化一直到清代、近代，从图腾歌舞、青铜瓷器一直到经史诗书，贯穿中国各个历史时期的文学、艺术、哲学和社会。 风格与时代精神作为一个整体来看待和把握，如“先秦理性精神”、“楚汉甘甜”、“魏晋风范”、“佛世相”……有的极其简洁、清晰、高度凝练，对原意概念的阐释、阐述、推测，显示了作者广阔的视野和深厚的积累。 正是这种，赋予了《美丽之旅》薄薄的一卷，以苍劲而博大的气度。 在我可能没有深入理解的情况下，我早已无法停下来，所以我不得不开始这仓促的审美之旅。

“院子有多深”——尖锐而深刻的想法。 而且，雄伟宽广的气度可以如此引人入胜，理论上的空中楼阁、概念性的空壳游戏也可以在这里发生，所以气度也必须有实际内容的有力支撑，才能稳固而不飘浮。 《美人行》准确而深刻地提炼出每个时代独特的审美主题和精神特征，如“楚汉甜蜜”，是对楚地文学艺术特征和楚国文学艺术特征的敏锐把握和独特概括。汉代（楚汉文化），如明朝、宋元、清朝。 通过纷乱纷乱的时代幻象和眼花缭乱的呈现，为你提炼出作者理解下的独特精神本质和审美问题，让你不知不觉走进了过去时代的“庭院深处” 。

“呼唤，喧闹，杂弹，大珠小珠落在玉盘上”——充满珠玉之意的语言。 如果说勇气引发人的思考和欲望，思想引发人的精神共鸣，那么语言往往调动人的感官和行动。 读《美丽的旅程》时，你可能会情不自禁地读、写、背。 你无法抗拒跟随而不离开的想法，这足以显示他的语言魅力。 它不是一首诗，而是一种比诗更好的语言。 这里你可以清楚地看到，它上下呼应，铺陈锦缎，左右引述……它饱满如珠玉，连贯如流水，没有刻意追求的刻板，而没有的话就没有表达力，牙齿也不酸，更不用说那种像掉书包一样的酸味了。 在这里，语言发挥了最大的作用。

其实以上只是我读完书后的感想和深入的建议。 至于本书的理论研究和学术经验，我这里就不多解释了，各种聚会都取得了相当的成果。 我不想重复，摘录并重做《她的婚纱》。

《美的旅程》作为中国美学史的完美猜想，本身已成为不朽的艺术作品、极难追赶的巅峰之作、“李氏美学”独有的“美”。 然而，它的意义远不止于此。 我们更关心的是如何从理论上构建一种充满审美精神和品格的新道德——“审美道德”：隐藏在传统中的审美精神和心理结构，创造性地改造西方和印度文明的正向积极激励，而最重要的是道德的吸纳与转化，照顾并契合当下时代“轻浮浮躁”的现实精神，注入到“审美道德”的建设中，以振兴和救赎那些可怕的、荒诞的、枯燥的“后现代生活”，构建一个闪耀着生命感性、积淀历史理性价值的“后现代生活”。 情感本体”，赋予“时代个体和全人类”的道德以“楚青”般欢快而有力的审美品格。这就是《美丽之旅》之后要完成的意义，即“李氏美学”，也是我和我们或许还能做的事情。

几句话是远远不够的。 未来努力拼搏，真诚期待。

第二部分：

就我个人而言，《美的历程》和李泽厚同期的其他专着让我明白了一个大道理，那就是：人为什么需要学术研究和学习？ 不是为了名利（如果是的话就应该“与时俱进”），而是为了生活。 也就是说，生来就是学术的。 为此，

人文学者应该把学术研究与生活体验结合起来，把历史遗产当作有生命的对象，让学习、写文章、出版专着成为自己一生的过程。 《美丽之旅》就是这么做的。 例如，在《苏武的意义》一节中，提到苏东坡写完“小船逝去，江海送余生”时，虽然“悬冠而去”，服务海边”，他只是回去睡觉，并没有“乘船呼啸而去”。 李泽厚道：“本来没必要这么做，因为根本就没有办法逃脱这个世界的大罗网。” 没有生活的经历，怎么能说出如此精彩的话呢？

历史遗产一旦被当成活物，与自己的人生经历结合起来，就会变成血腥之物，不会有尸臭味。 过去（包括今天）一些学者、专家之所以如此浮夸、生硬、乏味、乏味、难以读懂，并不完全是叙事能力的问题。 归根结底，我还是没有把我的研究对象当成一个活物。 他们在研究木乃伊时将自己制成木乃伊。 悲伤小于心死。 心已死，言语还能活吗？

学术专着木乃伊化的另一个原因是，这类学者总是在说别人的话，至少总是以别人讲话的形式说话。 因为他们不是为了生活而学术，而是为了一些实际兴趣而学术。 因此，我们要更加关注是否符合公认的“学术规范”和“量化标准”，小心不要违反学术界的“规则”。 这个时候，跟着别人说的话无疑是最安全的方式，别人说我就说，别人说我就说。 而当所谓的“学术规范”无非是“八股套路”、所谓的“量化标准”只讲数量不顾质量时，大量的八股文章甚至学术泡沫也就不足为奇了。已被炮制。

可见，风格绝不仅仅是叙事问题。 终身做学者，就是说自己的话，走自己的路，用自己的头脑去思考问题，而不管别人怎么说、怎么想。 其实，你不必担心什么成见，不必拘泥于某种模式，你可以相信马，另辟蹊径，走一条前人没有走过的路。 这取决于你是否有足够的才华和知识。 计划。

李泽厚有。 李泽厚的成功实践为我们树立了良好的榜样。

知道一切。 从此，我们的思想解放了，视野开阔了，眼睛锐利了，思维变快了，就连文采也变得流畅了。 这都是李泽厚的功劳。 如果没有他，我们或许确实还在黑暗中摸索。

这是一种智慧的启蒙。 很多人甚至从李泽厚开始了寻路。

但与此同时，李泽厚的历史也结束了。

抓鱼忘牌，抓鱼忘蹄，过河拆桥，卸磨杀驴。 现在我们已经过了河，李泽厚老师可以下课了。 我们会因为这座桥而记住他。

第三条：

《美的历程》是中国现代著名哲学家、美学家李泽厚先生撰写的美学专着。 十章。 第一章阐述了古代图腾时代的原始萨满教礼仪活动，继承了后世的歌舞、戏剧、绘画、神话，以及瓷器富有意义的装饰和造型方法。 第二章讲青铜时代从凶残之美到艺术从巫术和宗教中解放出来的青铜时代。 同时，腰线优美的汉字也开辟了绘画的艺术地位。 第三章从佛道互补、诗歌骈文原则、建筑艺术三个方面阐述了汉代的知识精神。 第四章《楚汉甘说》阐述了充满神秘图腾神话的楚文化，中国最早、最伟大的文学家屈原是其代表。 “承秦承汉”的清朝，虽然在文学艺术领域脱离了汉代的理性，但却保留了充满奇特想象和奇特想象力的南楚文化的甜蜜。燃烧情感，展现“气势、简约”的基本审美风格。 第五章阐述中国即将进入封建社会大变革时期——东晋，人们从东汉儒家经典中解放出来，突破了旧有的传统和价值体系，世界观和世界观发生了转变。生命也发生了进化，这对人本身也产生了很大的影响。 生命的意义和命运被重新思考和追求。 文学也进入了自觉阶段。 文学已经独立于广义的学术界，各种文学流派和风格得到了更细致的区分。 最重要的是对审美特征的自觉追求。

阮籍和陶潜是这一时期非常有个性的人物。 第六章分三小节讲解“佛的世相”、道教艺术从南北朝的《悲惨世界》到隋唐的《虚幻赞歌》，再到道教的衰落。 第七章《盛唐之声》由青春的李白、音乐之美和杜英诗组成。 李白的散文奏响了盛唐艺术的最强音。 天才美貌的酒仙，蔑视富贵贱贱，以饮酒作诗纵情生活。 盛唐艺术灿烂辉煌。 他的散文集中展现了盛唐时期知识分子的无拘无束的态度，达到了中国唐代甜蜜文学的巅峰。 第八章“韵律非凡”，阐述了中唐文学艺术的规范、韵律、绽放、悲凉，审美内容和方法的内在矛盾，以及苏轼的意义。 第九章“宋元山水意境”经历了从“无我之境”到“忠于细节、追求诗意”，再到“自我之境”的美的历程。 第十章“明清文学思想”阐述了资本主义萌芽时的清代居民文学艺术、浪漫洪流、悲情文学到《红楼梦》和书法工艺四个方面。 以戏剧为代表的清代文学艺术描写了这些社会矛盾和普通人的悲欢离合，而下层传统文学艺术则体现了甜蜜，甜蜜文学变成了“悲哀文学”。 《桃花扇》和《长生殿》。 这些鸟瞰式的宏观把握虽然不能详细描述每一个问题，但也不会给我们留下模糊的印象。

漫步这本书，不仅是一次文化艺术之旅，更是我们精神、心灵、思想的一次洗礼。 不仅仅是“震惊”两个粗大的字就足以表达它的分量。 这本书想要带给读者的，比作者最初想象的更加丰富多彩。 当然，众所周知，万物的发展都会随着生产力的发展、经济的发展、人类意识的逐步增强，社会也会越来越进步，或者说越来越精彩、越来越先进。 凡事都有例外。 读完这本书，你可以感受到，即使岁月流逝，社会富裕，有一种东西不会随着时间的推移而降低其原有的价值。 相反，时间的背景更能加重它的魅力。 和它的魅力。 它会随着岁月的脚步，把自己打扮得更加美丽、知性。 它不会随着时间的推移而失去光泽，反而会变得越来越甜。 它是艺术、文化和人类文明的产物。 本书作者也让读者通过历史美的艺术过程品味到他的新鲜与细腻，让我们读到历史艺术美的瑰丽精髓。

原始社会、奴隶社会甚至封建社会都有着与艺术和文化一样的原始艺术，它们总是齐头并进、与时俱进、永新不衰。 在文学艺术领域，大甲园独树一帜，那就是巫术和宗教礼仪。 我们无法认识到人类对这种“传统”的依赖。 上至国王，下至百姓，都将其置于崇拜的地位。 早期的原始艺术大多带有宗教和巫术的影子，人们在精神领域对其仍抱有保留。 但对我们来说，这些现象只能从纯粹的艺术和文化的角度来借鉴，而不应该沉迷其中。 尽管封建迷信在科学社会，或者在意识形态的各个领域被废除，但它却日益渗透着图腾文化、散文和嘻哈文化，充满着奇异的想象和热烈的情感。 它还代表了根深蒂固的文化体系。 对于这些文化，“美学家”一直采取“有所为、有所不为”的心态。

作者在这本书里写得抽象而深刻，对艺术的起源、过程和评价非常有学问。 我们只能从书本上看通俗的文科，如果有时间，我们应该一遍又一遍地读。 相反，我们以浅薄的艺术理解能力无法读懂它的真正含义。 我们只能发表自己的意见。

读完这本书后，我彻底颠覆了自己以前幼稚、浅薄的认识。 畅游充满文化艺术的世界，品味哲学家思想的天堂，让我们的“审美之爱”变得丰富而浓厚。 读完这本书，我仍然意犹未尽。 楚汉的甜蜜朴实，唐代的风范主题，文字的自觉。 Word英文文章等等。 中国古典文学艺术的朝圣，教会我们从理性的角度思考艺术的共性或普遍性，文学艺术的客观发展规律，将社会风貌、时代风貌与文学艺术紧密联系起来，观察以独特的视角审视文学现象。 从内容、语言、人物塑造上来说，都很扎实，值得反复阅读。

【注：太多了，只能在网上查这几篇文章